— Artes molliunt mores — все искусства смягчают нравы. А ещё одаривают вдохновением, очищают мысли, исцеляют душу и, попадая в сердце, запускают его ритмы на новой творческой волне. Да вы и сами, наверняка, это почувствовали, если бывали в художественном музее «Арт-Донбасс». Свое эстетическое наслаждение получили и мы. Директор музея Екатерина Калиниченко любезно провела для нас содержательную экскурсию, открывая с новой, а порой и с неожиданной стороны культурные богатства «Арт-Донбасса».


История музея

  • Открыт 26 августа 2011 года ко Дню города Донецка и Дню шахтера как художественно-выставочный центр «Арт-Донбасс». В мае 2017-го Распоряжением главы администрации Донецка переименован в художественный музей «Арт-Донбасс».
    n «Арт-Донбасс» — современное выставочное пространство Донбасса, основным направлением деятельности которого является работа по популяризации и развитию культуры нашего региона.
  • Разработана специальная программа проектов, в рамках которой также проводятся мероприятия, направленные на развитие творческой среды региона – конкурсы, пленэры, тематические встречи, культурологические семинары, конференции и презентации.
  • Музей располагает двумя современными многоуровневыми выставочными залами и оборудованным конференц-залом.
  • Разработан цикл художественных лекториев для разной возрастной аудитории, которые проводят культурологи и искусствоведы.
  • Сотрудниками ведется активная научная работа. Их доклады были представлены на всероссийских и международных конференциях и опубликованы в сборниках (Донецк, Екатеринбург, Москва, Новочеркасск, Саратов).
  • ГП «Почта Донбасса» выпустила художественную марку «Арт-Донбасс — 5 лет».

Культурное меню

— Руководство города и Республики всегда уделяло большое внимание развитию культуры и поддержке творческих личностей. Несмотря ни на что, у нас проводятся различные творческие фестивали, конкурсы, интересные тематические программы, — говорит Екатерина Калиниченко. — Сегодня художественный музей «Арт-Донбасс» является коммунальным учреждением Донецка, и это единственный музей в Республике, который работает бесплатно.

Сейчас в основном выставлены работы творцов Донбасса, однако благодаря сотрудничеству с нашими партнерами – музеями Российской Федерации — «Арт-Донбасс» вскоре заиграет новыми интересными выставками.

— Любопытно, какими же?

— За прошлый год и январь 2019-го мы заключили восемь партнерских соглашений о сотрудничестве с Музеем семьи Рерихов (Санкт-Петербург) – выставка «Имя Рериха — на века» экспонировалась в течение двух с половиной месяцев. На прошлой неделе открылась выставка, посвященная офицерам русской армии — «Очаровательные франты» из фондов Всероссийского музея им. Пушкина.

— Электронная выставка, если быть точным…

— Верно. Это новый формат. Не всегда есть возможность привезти оригиналы к нам, в Донецкую Народную Республику. Однако музейные работники, безусловно, заинтересованы в том, чтобы об их коллекциях узнали как можно больше людей. Поэтому сейчас, во времена новых технологий, происходит оцифровка полотен, научные сотрудники собирают максимум информации об этих работах и готовят презентацию в электронном формате. В данном случае речь идет о презентации портретов. Еще эта выставка интересна тем, что с каждым из представленных генералов, адъютантов и полковников был лично знаком Александр Сергеевич Пушкин. Более того, на открытии исполнялись романсы на стихи героев экспозиции.

— Наверняка открытие «Очаровательных франтов» приурочено к Году русского языка в Республике?

— Совершенно верно. Тем более, что день открытия выставки — 21 февраля — считается Днем русского языка. Хотя, стоит отметить, мы реализуем множество проектов, связанных с русской историей. К слову, в прошлом году наши сотрудники проходили обучение на базе Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге, который открыт еще в начале ХХ века, — сейчас готовим выставку «Многонациональный Санкт-Петербург». В основном она будет представлена фотоснимками, а также информационными плакатами. Более того, этот проект мы будем готовить совместно с Донецким республиканским краеведческим музеем. Хочется дополнить интересные и раритетные снимки соответствующими атрибутами. Любопытно же, кто приезжал в русскую столицу с момента основания.

Плодотворным оказалось сотрудничество и с Оренбургом – в стенах «Арт-Донбасса» мы презентовали изящные «Оренбургские платки». Второй была выставка работ заслуженного художника России Андрея Преснова. А в Оренбурге мы открывали выставку «Пейзаж Донбасса в акварелях». Впоследствии директор музея Юрий Комлев предложил показать ее в Ульяновске. В итоге за год мы презентовали работы художников Донбасса в четырех русских городах – Оренбургском музее, Ульяновском музее им. Гончарова, Мордовском музее им. Степана Эрьзи и Пензенской картинной галерее им. Савицкого. Завершить проект планируем в Донецке в апреле-мае.

— Как проходил отбор работ для этой выставки?

— Мы выбрали работы семи художников-акварелистов, на которых представлен наш край (среди них и работы макеевской художницы Татьяны Маловичко). Было приятно ознакомиться с отзывами посетителей российских музеев. Оказывается, они никогда не видели пирамидальных тополей, меловых гор, каменных баб в степях. В этих произведениях искусства переданы удивительные особенности нашего края со своей атмосферой и цветовой гаммой.

К слову, с Ульяновским музеем после презентации выставки мы стали партнерами в конкурсе фоторабот «Экология», в котором принимают участие 10 регионов России и наша Республика.

— Что насчет персональных выставок?

— Они проходят не более двух раз в год. Безусловно, это очень большой подарок для автора – параметры музея позволяют презентовать от 150-ти до 300 работ сразу. Такое выставочное пространство помогает раскрыть публике все творчество мастера. Например, в 2015 году свои работы выставлял народный художник Григорий Тышкевич – профессор, основатель лирического урбанизма. У него достаточно большие, масштабные полотна. Проходили и юбилейные выставки — к примеру, народного художника Владимира Шенделя. В 2017-м организовали семейную выставку художника Михаила Джарты и его дочери – заслуженной художницы Украины Ларисы Джарты. А в этом году презентовали работы замечательного акварелиста Елены Григорьевой.

— Насколько известно, сотрудники музея делают успехи и в научной деятельности.

— Конечно. Ведь они – также авторы работ и публикаций в научных сборниках и изданиях, в том числе российских. Ключевая тема – это, конечно же, художники Донбасса. Общаясь с ними, стараемся записывать их реплики, наши диалоги, потому что эти талантливые люди – наша история. Поэтому очень важен теплый дружеский контакт с нашими творцами. Тот же Владимир Степанович Шендель – высочайшего мастерства художник, известный и как живописец, и как график, а прежде всего как историк. Он никогда не возьмется за работу или серию работ, пока полностью не изучит историю того периода, который хочет написать. К примеру, его серия «Запорожская Сечь», где в одной графической работе может быть до двухсот персонажей, внешний облик которых точно соответствует тому времени и обычаям.

— Какие выставки запланированы на ближайшее будущее?

— В марте будем делать выставку «Крымский ветер», посвященную 5-летию присоединения Крыма к Российской Федерации, будут представлены работы наших художников, которые периодически выезжают на пленэры в Крым, и снимки наших фотографов.

— А вы сами пишете картины?

— Нет, по первому образованию я музыкант (от ред. – Екатерина закончила Донецкое музыкальное училище, класс фортепиано – музыкальное искусство эстрады), и мне это очень помогает в жизни, так как все виды искусства способствуют раскрытию творческого потенциала. Например, открытие выставок у нас всегда проходит с музыкальным сопровождением, ведь мелодия дополняет произведения искусства, выстраивает ассоциативный ряд в сознательном восприятии посетителей. Также проходят показы мод – дизайнерские костюмы наших кутюрье дополняют полотна музея. Происходит некий синтез искусств.

«Посиделки на струнах»

Музей знаменит своими музыкальными «Посиделками на струнах» в каждый последний четверг месяца в 17:00. Струнный квартет «Бомонд» исполняет различные музыкальные произведения для посетителей. Сейчас проходит 4-й сезон. Сегодня состоится концерт «Диалоги эпох». Каждый год обозначен отдельной темой. Например, в прошлом году это были путешествия – каждый месяц проходил под знаком музыки разных стран. В этом году в фокусе – диалоги. Музыка и художник, диалог эпох – музыка западноевропейских композиторов: у всех разная подача, индивидуальное звуковое восприятие.

Студия юного экскурсовода

Экспериментальная студия работает второй год. Это своего рода годичные курсы для школьников. Ведь, судя по визитам школьников, не у всех есть понимание функций музея, культуры поведения в нем. Поэтому коллективом «Арт-Донбасса» принято решение об открытии школы, чтобы рассказать детям о работе экскурсовода. Ученики студии – те же волонтеры, будущая смена сотрудников музея. Так как в школе экскурсовода занятия проходят бесплатно, основное условие – посещение всех занятий по субботам и выполнение домашних заданий. Лекции проводят не только сотрудники музея, также приглашаются известные мастера искусств. Более того, ребята посещают культурные места — Театр кукол, музей фотожурналистики, Дом культуры, музеи истории города, воинской славы, краеведческий и художественные и т.д. «Изюминка» студии в том, что деток обучают и ораторскому мастерству и технике речи. Сегодня школу посещают ребята от 9 до 14 лет. Недавно они побывали в ботаническом саду.

— Приятно видеть, что детям интересно учиться в нашей школе, они с удовольствием посещают занятия. Такая форма обучения принесет свои плоды – позволит каждому ребенку раскрыться, научиться красиво и правильно говорить, изъяснять свои мысли, разбираться в искусстве и культуре, — отмечает Екатерина Калиниченко.

«Родина визуальных образов»

Это четвертый совместный проект с кафедрой дизайна и арт-менеджмента экономического факультета ДонНУ. В нем задействованы практически все курсы. Представлено более двухсот работ. Ребята интересно, креативно и по-новому видят знакомые нам вещи, вкладывают в работы индивидуальное восприятие символов Донбасса. Стоит сказать, что в этом проекте приняли участие не только студенты кафедры. Электронные варианты своих работ присылали из Белоруссии, Молдавии, России и т.д. Поэтому сотрудники музея подготовили электронный каталог. Также ребята проводят семинар, где раскрывают философию своих произведений, творческий подтекст.

— Слушая молодежь, радуешься их глубокомысленным умозаключениям, любви к Родине, которую они выражают в художественных образах, — делятся впечатлениями работники музея.

 

 

Художественные лектории

В музее регулярно проходят художественные лектории, которые приурочены к определенным датам, либо сотрудники музея сами выбирают близкие сердцу темы. Например, на прошлой неделе лектор-экскурсовод Анна Маринцова рассказывала о футуризме и его известном представителе Умберто Боччони.

— Наиболее ярко это направление раскрылось в творчестве художников Италии и России, — утверждает Анна.

Вообще на сегодня разработано порядка 20 тем с учетом интересов и увлечений посетителей. В основном это творчество русских мастеров – Ивана Шишкина, братьев Васнецовых – Виктора и Апполинария, советских художников.

 

 

Сезонные краски макеевской художницы Татьяны Маловичко (выставка «Времена года»)

«Наш Пушкин»

Художественно-документальный проект «Наш Пушкин» был удостоен награды – медали «М.В.Ломоносов.За заслуги» на Всероссийском конкурсе «Золотое перо».
По словам директора музея, мысли о выставке были навеяны после посещения мастерских художников, у многих из которых есть иллюстрации, портреты, связанные с жизнью и творчеством Пушкина.

Тогда было решено задействовать художников, сотрудников художественного и краеведческого музеев, коллекционеров, и в итоге удалось собрать порядка 700 экспонатов: произведения изобразительного искусства, редкие издания из библиотеки им. Крупской, костюмы из театра оперы и балета, которые созданы для знаменитых опер по произведениям Пушкина – «Евгений Онегин», «Пиковая дама», фотографии актеров. Впоследствии выставку посетили более 10000 людей из всей Республики. Затем ее показали и в Горловском художественном музее.